НА ОДНОЙ ВОЛНЕ
У нас в гостях режиссёр из Германии - Алекс Берг, поставивший в нашей столице очень неожиданный, даже для Москвы, довольно рискованный спектакль.
Вы сторонник традиционного театра, что заставило Вас обратиться к этому материалу?
Продюсеры, Ренат Гасипов и Михаил Спектр, видели предыдущую мою работу. Мы долго общались, они мне рассказали своё видение первого спектакля и вообще концепцию своего проекта.
Концепцию панк-театра "Алендалес"?
Нет. О том, что это панк, разговора не было.
Почему? Они скрыли? Ведь это важно, мне кажется, для режиссёра. От этого зависит стилистика будущего спектакля.
Мне сложно ответить почему, но о том, что это панк, я узнал последним.
Это какой-то продюсерский ход?
Не знаю. Себе я это объяснил нежеланием сковывать постановщика какими бы то ни было рамками и установками.
Смело.
Да. Они рисковали. Я с вами согласен.
А пьеса - это выбор продюсеров?
Нет. Мой.
Вы знакомы с автором? Сейчас в России всё на личных контактах.
Нет. С автором я не знаком. До сих пор не встретились.
Как так?
Не сложилось.
Но автор в курсе, что его ставят?
Уже да.
Не сразу?
Нет.
Почему?
Это к продюсерам.
А по названию проекта?
Алендалесу?
Да.
Тоже к ним.
Но материал предложили Вы?
Да.
Нашли на просторах интернета?
Нет. Об этой пьесе я впервые услышал от коллеги, который уже ставил Анатолия Дьяченко.
Эту пьесу?
Нет. Другую. Но Алик так интересно, смачно рассказывал сюжет, что он запал и вот всплыл спустя много лет.
То есть Вам понравилась история?
И история, и подача. Мне показалось, что они укладываются в продюсерскую
концепцию.
То есть Вы всё-таки руководствовались пожеланиями продюсеров?
Пожеланиями. Я ни с кем не обсуждал спектакль. На репетиции ребята, если и заходили, то только для того, чтобы побаловать пирожными.
Вы сладкоежка?
Да.
Я тоже. Итак, Вы предложили пьесу "Ньяя" Анатолия Дьяченко?
Да. И она им понравилась.
А то, что она уже шла или даже идёт в Москве, а прибалты её фестивалят?
Так всё уже когда-то где-то шло, та же классика.
Но это не классика.
Современная.
Вы считаете?
Ну если пьеса долго и активно ставится, то может быть это и есть один из признаков классичности.
Она когда написана?
В 90-х, а может и в конце 80-х.
Ничего себе.
Да.
Хорошо. Приняли к постановке. Что дальше. Кастинг?
Кастингом я не занимался. Актёры уже были.
У проекта свои постоянные актёры?
Да. Но актёры с секретом. К сожалению, я не могу до премьеры рассказать, как и что, но актёрский подбор продюсеров на грани. Они рискуют.
А вы?
И я тоже.
Ну им не привыкать.
Это точно.
Я-то знаю, о чём речь. Мне рассказали.
Кто?
Я же журналист. У нас свои каналы информации. Я понимаю, о чём Вы говорите. А широкой аудитории можно хотя бы намекнуть?
Мне кажется, это одна из продюсерских фишек. Ни Михаил, ни Ренат нас не поймут.
Ну тогда не будем.
Оставим интригу.
А Вы когда ставите, Вы самовыражаетесь или раскрываете автора?
Я режиссёр нового театра, но старой школы. Мои педагоги учили меня уважать традицию. Я за раскрытие автора.
Но ведь есть риск просто проиллюстрировать пьесу.
Но есть ещё больший риск не рассказать историю, а скатиться к её интерпретации.
А разве не это главная задача современного режиссёра?
Есть авторы, которых в силу их слабости нужно доделывать режиссёрски, а есть такие, которых лучше ставить так, как они написали, потому что они всё написали.
То есть интерпретация режиссёрская возникает от слабости драматургических произведений?
Или от желания режиссёра ...
Самовыразиться?
Стать соавтором.
А это плохо?
Пиши сам.
Ну тут Вы можете оказаться непонятым нашей критикой.
Критики тоже ошибаются. Сколько они написали похвал о тех, кого сейчас не знают даже узкие специалисты.
О чём Ваш спектакль? Не раскрывая интриги.
У спектакля три плана.
Уже интересно.
На первом - всё бытовое, и это драма. На втором - романтизм, а на третьем - трагедия.
Я ставил спектакль о том, что не надо убивать иллюзии, потому что в них может оказаться единственный смысл жизни.
То есть Вы предлагаете обманываться, а не стремиться к прозрению реальности?
Да. Самообманываться.
А как же просветление, пробуждение?
Это не моё.
Но как же, позвольте. Ведь пьеса называется "Ньяя"?
Мне кажется, что любая вновь открывшаяся реальность — это всего лишь очередная иллюзия.
То есть лучше попросить, чтобы тебя не будили?
Самое лучшее - это просто жить.
Просто жить или жить просто?
Просто просто жить.
Как героини пьесы?
Мы как раз и показываем, что происходит, когда этот алгоритм нарушается.
Какую цель Вы как режиссёр перед собой ставите?
Вызвать катарсис.
Прямо так?
Да.
Вы не шутите?
Нет.
Но ведь панк - это во многом форма?
Я хочу думать, что сумел развить русский панк и эстетизировать его.
Ничего себе. Да Вы сложный.
Кстати, в спектакле не будет никакой зауми. Чем мне нравится Анатолий Дьяченко, а я успел прочитать ещё несколько его пьес, чтобы лучше понять автора, так это тем, что он пишет очень просто об очень сложных вещах.
Он как будто бы это пережил сам. Я читала, когда готовилась к встрече с Вами.
Я, кстати, слышал, что в Москве сейчас репетируют ещё две или три "Ньяи". Не знаю, насколько это правда, но такая информация была.
Конкуренты?
Всё поставят по-своему.
Ну а если ещё кто-то решит раскрыть автора без интерпретации?
Может быть, он найдёт в тексте что-то другое. Может быть, для него окажется важным нечто третье.
То есть, как у классиков. Чем больше перечитываешь, тем больше нового для себя находишь.
А почему нет.
А по какой системе работают актёры такого синтетического зрелища?
Они должны быть универсальными.
Что это значит? Танцуют, поют?
Нет. Хотя это никакому актёру не помешает, но на связке у них должны быть ключи от всех актёрских школ. Современная, качественная пьеса требует от актёра не просто перевоплощения, а перехода из одного космоса в другой, из одной реальности в третью, и всё это может быть в основе своей реализмом.
Я думаю, что идея нового реализма как раз и возникла из произведений Анатолия Дьяченко.
Если он сам её и не придумал. Он же теоретик ещё, Вы не знали?
Нет. Я не силён в теории. Я практик.
Да. Он преподаёт.
Я не знал.
Тут рядом, кстати.
В больших городах так бывает.
Вот почему Ваш спектакль называется "Я не буду заходить в город". Вы социофоб!
И это тоже.
Так. Кого мы приглашаем на Ваш спектакль? Какая целевая аудитория?
Целевая аудитория спектакля очень широкая. Это тоже оговаривалось с продюсерами.
16+?
14.
И до?
Мы надеемся, что будет интересно зрителю любого возраста. Кстати, в спектакле нет ненормативной лексики.
Да ладно. А раздевалка?
Тоже нет.
Так на что смотреть?
На простую жизнь.
Это и есть панк!
Остаётся добавить, что премьера спектакля "Я не буду заходить в город" состоится в культовом клубе "Сады Бабилона". Улица Тверская 9А, строение 6!
Спасибо, что пришли. Остаёмся на одной волне!
Спасибо за приглашение.
Беседу провела Карина Файдина.
